• AQUI VOCÊ CONHECERÁ UM POUCO MAIS DA CULTURA POPULAR...

  • Edvaldo Melo

    Fones: (81) 94343026 / 3631-4172 / 9946-2525 E-mail: edvaldomelosilva@hotmail.com

MAPEL - A BANDA!!











Marcial Professora Elisabeth Lyra






PATATI PATATÁ COVER



Os atores Edvaldo Melo (Patatá cover) e Jobson Wagner (Patati cover), interpretam com muita maestria os palhaços mais famosos do Brasil no momento. Segundo os atores, eles se divertem muito nos espetáculos, pois sempre acontece algo inusitado que leva os atores ao improviso. O carinho e a satisfação da platéia é algo impressionante e deixa a dupla maravilhada. O elenco é composto por quinze pessoas entre atores e técnicos. O grupo tem sede em Timbaúba e o espetáculo já percorreu as cidades de Ferreiros, Condado, Vicência, Macaparana, Nazaré da Mata, Juripiranga e Itabaiana.
ORIGEM DO PATATI PATATÁ
Imagino que todos conhecem esse refrão "Se você quer sorrir e brincar, patati patatá" ele existe desde os anos 60 e todas as crianças atuais cantam. O que poucos sabem é que por trás de tantos sorrisos existiam pessoas com sentimentos.
Patati-Patatá era uma dupla de palhaços formada, respectivamente, por Agnaldo Soares e renato de Oliveira. Ambos começaram trabalhando como animadores infantis, concorrentes, no disputado mercado mineiro. Renato usava o nome de Palhaço Patatá enquanto Agnaldo se denominava O Tirolez Sapeca. Para acabar a competição acirrada entre ambos, resolveram juntar as forças e assim dominaram 85% do comercio mineiro de festa infantil e assim surgia "Patatá e O Tirolez Sapeca".
Alguns meses se passaram e consolidaram a liderança absoluta com produtos premium e preços bem segmentados aliados a uma estratégia conhecida como "quem gostou põe a mão no nariz" de obter feedback dos consumidores. Tudo isso fez com que, em meados de 1959, investidores cariocas fechassem um contrato de 10 anos de radiodifusão de programas infantis estrelado pelos dois. O contrato foi muito comentado pois girava na cifra dos mil milhares de réis, perdendo apenas para o contrato de 200 anos que Hebe estava fechado com a TV. Por volta de outubro de 1959, uma equipe de especialistas começou a desenvolver o formato, e inicialmente o programa se chamaria " Os Dois Sapequinhas", dica de Agnaldo inclusive. Mas Renato não abria mão de Patatá, seu apelido desde a infância, e queria "Os Dois Patatá". Depois de muita discursão, concordaram com "Patatá-Patatá" , mas Agnaldo, insatisfeito como não podia deixar de estar, resmungou baixo" vai te catar". Num pulo, um dos produtores exclamou " É ISSO, PATATI-PATATÁ". Nascia a lenda.

CABOCLOS DE LANÇA





O caboclo de lança é personagem do Maracatu Rural ou de Baque Solto – também conhecido como Maracatu de Orquestra. A origem desse maracatu ainda não está totalmente desvendada. Uma parte dos pesquisadores é unânime em admitir a mistura das culturas afro-indígenas; outra, como resultado de manifestações populares – cambinadas, bumba-meu-boi, cavalo-marinho, coroação dos reis negros, caboclinhos, folia de Reis – existentes no interior de Pernambuco. É formado por personagens “sujos” – Mateus, Catirina, burrinha, babau, caçador –, um baianal, damas de buquê, dama do paço, calungas, caboclos de penas e de lança, e orquestra (caixa, surdo, gongué, cuíca ou porca, trombone e piston).

Até a década de 1920, os caboclos de lança, na sua maioria trabalhadores das lavouras de cana de açúcar, não despertavam tanto interesse nem fascinavam as pessoas, pois viviam e desfilavam nas cidades interioranas de Pernambuco. Na década de 1930, a decadência dos engenhos bangüês, o crescimento da indústria e a modernização da economia, resultante da Revolução de 1930, acentuaram o deslocamento do povo do campo para as cidades e o litoral. Com aquele povo, chegaram ao Recife as ricas tradições da Zona da Mata canavieira, inclusive e especialmente no carnaval, o maracatu rural e seus personagens.

O ritual que antecede a apresentação do caboclo de lança, quer no interior quer na cidade, envolve cerimônias que acontecem em terreiros, como a benção das lanças e da flor que carregam na boca, a consagração da Calunga (boneca representando a divindade, levada pela baiana), e a abstinência sexual dos homens, que começa alguns dias antes do carnaval. Bonald Neto (1991, p. 284) transcreve informações retiradas da entrevista realizada por Evandro Rabello com o caboclo de lança, Severino Ramos da Silva, de Goiana, que explica:


[...] os caboclos saem protegidos tanto pela “guiada” (a longa lança de madeira) [...] como pelo “calço” espiritual [...]. É o ritual da purificação [...] que apóia o caboclo disposto a sair num Carnaval. [...]
Por isso, antes de sair já na 6ª feira, começa a abstinência que faz o Caboclo, até a 4ª feira de Cinzas, não mais procurar mulher, nem tomar banho ”para não abrir o corpo”, obrigando-o a dormir mesmo sujo como veio da rua.
Na hora que vão sair no primeiro dia todos vão para a “mesa”. O Mestre faz um preparo que se bebe com uma flor dentro do copo e mais três pingos de vela santa.
Aí então o Mestre autoriza a saída do caboclo. Muitos saem com um cravo branco ou rosa na boca ou no chapéu para “defesa”, para fechar o corpo [...].
[...] a “rua” é sempre o exterior perigoso e repleto de riscos ocultos. Quem anda pelo “meio da rua” precisa estar “preparado” e protegido de todo o mal. Por isso os caboclos tomam o “azougue” [violento coquetel de pólvora, azeite e aguardente], preparado pelo Mestre. [...]
Ao voltarem, na quarta-feira, vão logo à Igreja tomar Cinzas e “se despedirem” de alguma coisa errada feita no Carnaval.



A roupa do caboclo de lança é um destaque. Ela é composta de:

· chapéu – antigamente, os caboclos traziam o ‘funil’ de papelão decorado. Atualmente, utilizam chapéu de palha ornado de fitas multicoloridas de papel celofane, onde predomina a cor do “guia” (amarelo: Oxum; azul: Iansã; vermelho: Xangô)
· lenço – colorido, amarrado na cabeça e, costurado nele, o chapéu de palha;
· rosto – a face é pintada com tinta vermelha, geralmente urucum.
· gola – há registro de que, na década de 1920, as golas eram aparato secundário, curtas, enfeitadas com areia prateada, pedaços de vidro e, por isso, pesavam muito. Na década de 1960, com a chegada da lantejoula, bem mais leve e barata, as golas cobriram o peito, os ombros e as costas e desceram até as nádegas, por cima do surrão. Feita de algodão ou veludo colorido, é forrada de chita ou popeline e bordada com lantejoulas e miçangas; na borda, coloca-se uma franja feita de lã. A gola é o destaque maior da fantasia. Inclusive, a sua confecção sempre foi feita pelos homens que compõem o maracatu rural, embora, atualmente, já tenha mulher bordando gola. É o caso de Lúcia da Silva, esposa do caboclo Zé do Carro, do Maracatu Cambinda Brasileira, que furou o bloqueio e impôs seu trabalho;
· camisa – de mangas compridas, estampada com cores vivas;
· ceroulão – calça de chitão;
· fofa – calça frouxa com franja, usada por cima do ceroulão; segundo Bonald Neto (1991, p. 288), fofa era o nome das meias: “[...] as calças de chita, com elásticos nas pernas, fazendo perneiras que entram pelas meias listradas, a que chamam a 'fofa', espécie de meião de goleiro [...];
· meião – usado para não ralar os joelhos quando executam as “caídas”, ajoelhando-se ou deitando-se;
· surrão – “a armação dos chocalhos, geralmente de madeira e coberto de pele de carneiro, fortemente seguros por alças de couro pelos ombros e pela cintura” que pesa até 15 k. Atualmente, a armação é coberta de lã de cor viva e possui uma bolsa confeccionada de pelúcia sintética, imitando o couro de carneiro; o surrão abriga, na altura das nádegas, um número variável, sempre ímpar, de chocalhos, para não trazer azar;
· sapatos – tênis brancos macios para aguentar a caminhada durante os três dias de carnaval;
· lança – a “guiada” tem dois metros, é feita de madeira imbiriba ou de quiri, cortada por eles mesmos na mata, assada e enterrada na lama por quatro a cinco dias para endurecer; depois é descascada e afilada na ponta de quatro quinas, antes de ser toda enfeitada por dezenas de metros de fitas coloridas, com cerca de 60 centímetros; depois, são levadas a um terreiro de umbanda para serem ‘calçadas’ (consagradas, batizadas com rezas e defumadores);
· óculos escuros e cravo branco na boca.


Um espetáculo à parte é a dança dos caboclos de lança quando de sua apresentação: a coreografia tem um ritual frenético, eles correm de um lado para o outro, agitam suas lanças e executam manobras chamadas de ‘caídas’.

Chegam curvando-se, erguendo-se e pulando o mais alto possível (GUERRA PEIXE apud SOUTO MAIOR (1991, p. 286)).
A lança, segura com as duas mãos, ‘brinca’ para o alto, para baixo e para os lados, afastando as multidões, enquanto o caboclo vem correndo, saltando e dançando... a cabeleira de tiras de celofane ou papel crepon multicolorida se abaixa e se levanta (REAL apud SOUTO MAIOR (1991, p. 286)).

Símbolos do carnaval de Pernambuco, os caboclos de lança podem ser encontrados no período momesco nas seguintes cidades: Igarassu, Nazaré da Mata, Buenos Aires, Tracunhaém, Carpina, Chã de Alegria, Lagoa de Itaenga, Feira Nova, Araçoiaba, Paudalho, Camaragibe e São Lourenço da Mata.

Dessas cidades, Nazaré da Mata, a sessenta e cinco quilômetros do Recife, é a que concentra cerca de vinte grupos de maracatu rural. Entre eles, o mais antigo é o Cambinda Brasileira, fundado em 1918 no Engenho Cumbe. O Leão Formoso é o segundo mais antigo (1980). Na década de 1990 foram criados: Águia Misteriosa, Leão Misterioso, Leão de Ouro, Cambinda Nova, Leão da Selva e Leão Africano. Em 2009, surgiu na cidade o Coração Nazareno, o primeiro maracatu rural do País formado só de mulheres.

Nazaré é considerada a Cidade dos Maracatus e, por isso, o governo do estado investiu na construção de uma peça temática, batizada de Parque dos Lanceiros, localizada logo na entrada da cidade. São esculturas de concreto do artista plástico recifense Cavani Rosas, com 3 metros de altura que reproduz os caboclos de lança nas posições clássicas de sua apresentação.





DANÇA CARIMBÓ


Carimbó é uma Dança regional, aculturada, que revela traços culturais lusitanos, negros e índios. O nome é de origem tupi - korimbó -, formado por duas palavras: curi que significa "pau oco: e mbó , que significa "furado". Posteriormente o povo foi trocando as letras do curimbó para corimbo - como ainda é chamado no município de Salinópolis - e para carimbó, como ficou nacionalmente conhecida a dança.
Tal qual os tocadores de batuque paulistas, cavalgam os tambores e os batem com as mãos, à quisa de varetas.
Os tambores são de 0,90 a 1,50 de comprimento, por 0,40 ou 0,50 de diâmetro, de troncos de árvores, escavados, com uma abertura lateral em toda a extensão para emissão do som e fechados numa das extremidades por pele de animal silvestre.
Os instrumentos que acompanham o Carimbó são: reco-reco, violá, ganzá, banjo, duas maracás e flauta. A união desses instrumentos deu à música do carimbó um ritmo único, envolvente e extremamente sensual.
A indumentária do Carimbó é a seguinte: homens com blusas lisas ou estampadas sobre calças lisas; lenço no pescoço, chapéu de arumã, dançam descalços. Mulheres usam blusas que deixam ombros e barriga à mostra, muitos colares e pulseiras feitos de sementes da região e saias rodadas ou franzidas coloridas ou estampadas, uma influência das danças do Caribe, de origem negra. Usam também, flores ou arranjos na cabeça e vários enfeites ao gosto das dançarinas. Também dançam descalças. Na coreografia a dança inicia-se com uma fileira de casais, onde o homem aproxima-se de seu par batendo palmas para convidá-la à dança. Elas aceitam o convite e iniciam um movimento circular, formando ao mesmo tempo, uma grande roda, e fazendo movimentos com a saia, com o único intuito de atirá-la sobre a cabeça de seu par. O homem dança o tempo todo, tentando se livrar da saia da mulher, pois se ela conseguir tal façanha, ele sai da dança vaiado por seus companheiros.
Depois de um determinado espaço de tempo dessa evolução, uma das dançarinas coloca no chão um lenço e o seu parceiro, de dorso flexionado para frente e braços levantados para trás, como asas, pernas abertas, tenta pegar o lenço com a boca, sem perder o ritmo, enquanto a dama, pegando a saia com as duas mãos, sacode-a, como se estivesse a enxotar um peru, e o grupo canta:
"O PERU ESTÁ NA RODA CHÔ PERU"
O Carimbó é também conhecido com outras denominações, tais como: curimbó, corembó, corimbó, curimã, simples variações fonéticas.
É uma dança típica do Pará e, em alguns de seus municípios como Salinas, Bragança, e em todos os localizados na Ilha do Marajó, há vários rítimos. No Soure é conhecida como Carimbó pastoril, já em Santarém, é conhecida como Carimbó rural. No município de Marapanim, arredores de Belém, estão alguns dos melhores grupos de carimbó da região, que guardam a fama de serem os maiores difusores do ritmo e da dança no Estado do Pará.

PROJETO VALE-CULTURA

Um total de 2 milhões de trabalhadores poderão ser beneficiados com o Projeto de Lei que institui o Vale-cultura (PL 5798/2009). Esta foi a projeção feita por Roberto Nascimento, secretário executivo de Fomento do Ministério da Cultura, durante a audiência pública realizada no dia 14 de setembro, no Recife que subsidiará o relator do projeto, o deputado federal Rubem Santiago (PDT-PE). Para quem não sabe o governo vai abrir mão de até 1% do imposto das empresas, (especialmente as que declaram lucro real, ou seja, as de lucro presumido não serão contempladas), para que estas forneçam o valor de 50 reais mensais para que o trabalhador consuma produtos culturais. O vale-cultura vai funcionar por meio de um cartão magnético que permite aos trabalhadores comprar ingressos de cinema, teatro e shows. Questionado sobre a transformação, na prática, do vale-cultura em subsídios a eventos fechados,ele explica que haverá a reformulação da Lei Rounet. "Eu defendo que o projeto do vale-cultura tenha como prioridade a utilização do dinheiro público para ampliar, regionalizar e democratizar o acesso à produção cultural. Um bom espetáculo não é necessariamente aquele que tem a produção mais cara. Há excelentes filmes de baixíssimo orçamento. O Estado não tem que seguir os interesses das empresas, quaisquer que sejam seus ramos na produção cultural".

SISTEMA NACIONAL DE CULTURA



Conheça como vai funcionar o Sistema Nacional de Cultura.

Tornar as políticas públicas de cultura uma política de estado. Essa é a proposta do Sistema Nacional de Cultura, que está em tramitação na Câmara Federal. O relator da PEC 416/05, Paulo Rubem Santiago (PDT-PE) explica que o plano vai se basear nos princípios norteadores do Sistema Único de Saúde (SUS). " Somos uma República Federativa e, nada é mais acertado que construirmos um sistema pelo qual a união federal, os estados e municípios tenham os mesmos mecanismos, programas e ações para a promoção da cultura. Alem disso, ao lado do Sistema, haverá a vinculação de receitas orçamentárias, já garantida pela proposta da Emenda Constitucional 150, com 2%, 1,5% e 1%, no mínimo, dos orçamentos da união federal, dos estados e municípios, respectivamente. O Sistema terá ainda fundos, Conferências e Conselhos como peças essenciais de seu dinamismo."

Para o coordenador do Sistema Nacional de Cultura, João Peixe, o sistema deve assegurar a continuidade das políticas públicas de cultura como políticas de Estado, num nível cada vez mais elevado de participação e controle social. ' Além disso, o sistema vai viabilizar estruturas organizacionais e recursos financeiros e humanos compatíveis com a importância que a cultura tem para o desenvolvimento do País".

Peixe defende o Sistema Nacional de Cultura afirmando que é o instrumento mais eficaz para responder a esses desafios atravéz de uma gestão articulada e compartilhada entre Estado e sociedade, seja integrando os três níveis de Governo, seja democratizando os processos decisórios intra e inter governos e, principalmente, garantindo a participação da sociedade. " Esses desafios não são fáceis de serem superados, pois essa concepção de gestão se confronta com cultura política tradicional que é da descontinuidade administrativa com as mudanças de governo", argumenta.

CULTURA EM PERNAMBUCO

ELABORAÇÃO, GESTÃO E COMERCIALIZAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS

ELEMENTOS DA CULTURA
* ANTROPOLOGIA, NOÇÕES
* CONCEITO SÓCIO ANTROPOLÓGICO DE CULTURA
* CONCEITO ETNOLÓGICO DE CULTURA
* CULTURA NO SENTIDO HISTÓRICO
* CULTURA BRASILEIRA 2º ARIANO
* CULTURA SEGUNDO FREUD
* CULTURA ERUDITA
* CULTURA POPULAR
* CULTURA DE MASSA 1 E 2
* BENS CULTURAIS
* BENS TANGÍVEIS IMÓVEIS
* ATRATIVOS CULTURAIS
* ARTESANATO 1, 2 E 3
* QUALIDADE DA CULTURA
* QUALIDADE EM CULTURA CULTURAL
*TURISMIZAÇÃO & FOLKTURISMO
* O QUE É FOLCLORE 1, 2, 3 E 4
* CICLO QUARESMAL
* CICLO JUNINO
* CICLO NATALINO 1, 2 E 3
* CULTURA E DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO

ANTROPOLOGIA, NAÇÕES
* Ciência da Humanidade e da Cultura que estuda o homem e suas obras.
* Divide-se em Antropologia Física: estuda origem, evolução, diferenças raciais das populações antigas e modernas.
* E Cultural, que estuda o homem como produtor de cultura e de comportamentos sociais.
* Relaciona-se com todas as ciências físicais e especialmente com as sociais: a Sociologia, a História, a Psicologia, a Geografia Humana, o Direito, a Economia e a Política.

CONCEITO SÓCIO ANTROPOLÓGICO DE CULTURA
“Conjunto integrado de hábitos, idéias e criações, transmitidas ou adquiridas, que perfazem o patrimônio vital de um grupo humano num determinado espaço geográfico e temporal.”

CONCEITO ETNOLÓGICO
*A maneira como as pessoas se adaptam ao meio ambiente atendendo às suas necessidade básica.
* A cultura é a expressão do humano.
* O modo de vida de um povo durante um certo tempo.
* aspecto do comportamento humano inseridos na estrutura da sociedade.
* Tudo o que é feito pelo homem.

CULTURA NO SENTIDO HISTÓRICO
* Entidade portadora de padrão existencial próprio.
* Segundo SPENGUEL: “A cultura é verdadeira assistente/ participante da evolução do homem.”
* É cada uma das unidades históricas:Cultural Paleolítica, Greco-Latina, Medieval, Colonial, Imperial, Contemporânea, etc.

CULTURA BRASILEIRA POR ARIANO SUASSUNA
* Somos um ramo da cultura ibérica profundamente modificada pelos negros e pelos índios, combinada com o mestiço – fusão das três – e mais os que vieram de fora.
* É no riquíssimo veio do espetáculo popular- dança, literatura e teatro – que deve ser buscado o humos.
* O caminho mais legítimo da cultura brasileira é se basear na cultura popular.
* Os testemunhos históricos e artísticos são as melhores MARCAS Culturais de uma região.

CULTURA POR FREUD
* Cultura é o somatório das produções individuais que distância o homem dos animais.
* Tem dupla finalidade:
- Proteger o homem contra a natureza. (CIÊNCIAS E TECNOLOGIA)
- Regular as relações dos homens em Sociedade. (MORAL & DIREITO)

CULTURA ERUDITA
* É “vasta e profunda”, oriunda\das elites, das classes dominantes, dos colonizadores.
* É o cultivo das “belas artes”, dos clássicos universais, a letrada “Cultura Superior” do “Mundo Civilizado”, ocidental e cristão.
* Para o turismo receptivo brasileiro não representa Atração Diferencial Absoluta.
* É comum a vários destinos turísticos.

CULTURA POPULAR
* É o legítimo bem cultural do povo.
* É o conjunto de conhecimentos, crenças, valores, artes, costumes populares, etc. transmitido entre gerações, vigentes num certo espaço de tempo de um grupo humano.
* Caracteriza culturalmente uma região, da a IDENTIDADE CULTURAL a uma cidade ou um DESTINO TURÍSTICO.

CULTURA DE MASSA DA INDUSTRIA CULTURAL
1 – Sub produto da tecnologia dos meios de comunicação e da produção seriada de objetos e bens culturais de 2ª classe. Fruto da colonização cultural e econômica. Cresceu no Brasil após a 2ª guerra, com a expansão dos meios de comunicação. Aumento das relações capitalistas, com a aldeia global , e a globalização da economia.

2 – Caracteriza-se pela:
UNIVERSALIZAÇÃO – Anti-nacional
HOMOGENEIDADE – Fórmulas de sucesso
BAIXA QUALIDADE – Gosto medíocre, barato, descartável, ordinário, de menor custo e preço de venda em massa.
PARONIZAÇÃO – De idéias e valores, modísticos, best seller, na vitrine da mídia, apenas ao erotismo, à violência, ao misticismo, ao exótico. Gera a senilidade do novo, para consumidores incautos e incultos.

BENS CULTURAIS
TANGÍVEIS
* Móveis: mobiliário livros, obras de arte, etc.
* Imóveis civis, militares, religiosos, etc.
* Sítios históricos, arqueológicos, etc.
ITANGÍVEIS:
* Folclore, tradições, musicais e danças, etc.
* Rituais, eventos, festas populares.
* Costumes, hospitalidade, crenças, valores,etc.

BENS TANGÍVEIS IMÓVEIS
* Arquitetura: civil, religiosa, militar, funerária.
* Cidades Históricas
* Setores Históricos
* Sítios arqueológicos

ATRATIVOS CULTURAIS
1-HISTÓRICOS CULTURAIS: Bens móveis e imóveis, mobiliário, jóias, telas, documentos, etc. até arquitetura civil, religiosas e militar.
2-SÍTIOS HISTÓRIOS E ARQUEOLÓGICOS: Cidades, ruas, edifícios, cavernas grutas, pedras com inscrições rupestres.
3-USOS E COSTUMES: Festas e festejos tradicionais-sociais, agrárias, tradicionais, religiosas, cívicas, etc.
4-FEIRAS E MERCADOS; Locais de comercialização de produtos típicos regionais, artesanato, etc.
5-NOTÁVEIS REALIZAÇÕES TÉCNICAS, ARTÍSTICAS OU CIENTÍFICAS CONTEMPORÂNEAS.
6-INSTIRUIÇÕES CULTURAIS DE ENSINO, PESQUISA E LAZER: Cidades universitárias, Atelier Brennand, Disneylândia.
7-ACONTECIMENTOS PROGRAMADOS.

ARTESANATO – ARTE POPULAR
* Atividade popular criativa, que utilizando certas técnicas, transforma material natural, bruto, em um OBJETO ou PRODUTO ÚNICO, capas de satisfazer uma necessidade ou desempenhar uma função estética, prática ou social.
* É uma habilidade tradicional anterior à industrialização. Espontânea, exige sensibilidade especial do artesão que trabalha com suas próprias mãos e instrumentos, geralmente rudimentares, sempre antevendo o produto acabado final.
* Diferente da atividade industrial onde o operário produz objetos seriados, anônimos, impessoais, despersonalizados.
* O artesanato valoriza as atrações culturais e encanta o visitante que prefere as lembranças da cultura popular.

ARTESANATO – Características
* ORIGINALIDADE: Peças únicas
* REALISMO: Cenas figurativas ou lúdicas
* FUNCIONALIDADE: Peças utilitárias.
* O artesanato é valorizado em todo o mundo. Nos EUA, Europa, México e Ásia vivem milhões de artesãos, com milhares de empresas, cooperativas artesanais, museus, mercados e feiras especializados.

ÁREAS ARTESANAIS EM PERNAMBUCO
* LITORAL-MATA: Goiana, Itamaracá, Igarassu, Olinda/Recife, Tracunhaem, Cabo, Palmares, Timbaúba/Mocós, São José da Coroa Grande.
* AGRESTE: Gravatá, Bezerros, Caruaru, Limoeiro, Passira, Águas Bela, Fazenda Nova, Santa Cruz do Capibaribe, Garanhuns, Pesqueira/Poção.
* SERTÃO: Arcoverde, Salgueiro, Floresta, Tacaratu, Petrolina, Ibinirim.
* PRINCIPAIS PRODUTOS: cerâmica utilitária e lúdica, pintura, tapeçaria, talhas, esculturas, trançados, redes, sapatos, xilogravuras, móveis rústicos, bordados, crochê, sulanca, arte indígena de fibras, sementes, pedras, peles, chifres, penas, couro e santos em madeira e cerâmicas.

QUALIDADE DA CULTURA
* Cultura significa o modo de vida de um povo e manifesta-se nos seus atos e fatos.
* Esses modos de vida representam generalizações de comportamentos globais ou parciais da sociedade. Sendo social, seletiva, manifesto ou inconsciente, é a manifestação original, a MARCA.
* Ela é padronizada e se completa na INTEGRAÇÃO CULTURAL, caracteriza um lugar\ou país.

QUALIDADE EM TURISMO CULTURAL
* Em turismo QUALIDADE refere-se à excelência do serviço aliado ao produto, permitindo a plena satisfação das expectativas do turista e garantindo a sua finalidade de consumidor.
* Na oferta turística as atrações naturais e culturais tem QUALIDADE quando preservam suas características originais.

TURISMIZAÇÃO & FOLKTURISMO
* É quando o turismo parasita a cultura popular, focando o “exótico” grotesco das manifestações e recriando atividades tradicionais, como atividades econômicas.
* Resulta em produtos culturais falsos ou em novas categorias de atividades sócio-econômicas e culturais.

O QUE É FOLCLORE?
De Folk + Lore = Sabedoria do povo ( Willian Jhon Thon, 1856 )
* É O CONJUNTO DE COISAS que o povo de um lugar e durante determinado tempo histórico pensa, crê, faz e passa, pela tradição, de uma para outra geração.
* ABRANGE costumes, tradições, autos, músicas, danças, contos, poesia popular, esportes folclóricos, objetos lúdicos e utilitários artesanais, até comportamentos, valores, maneira de falar, de trabalhar, de lidar com amor, a morte e as doenças, até as supestições, crenças populares e festas tradicionais.
* CARACTERIZA-SE PELO anonimato, transmissão oral, aceitação coletiva, tradicionalidade e funcionalidade.

FOLCLORE
* É a identidade cultural tradicional de um povo, numa região, durante um certo tempo.
* É a ciência da cultura tradicional nos meios populares dos países civilizados
* É dinâmico, nacional, regional, conservador, com manifestações originais da MEMÓRIA ARCÁICA, imprensas nas matrizes universais da humanidade. Por exemplo: o grande dilúvio, o tabu do incesto, o rico avarento, etc.

O FOLCLORE ESTUDA
* Todo o acervo de conhecimentos, usos, costumes, idéias gerais, matrizes da memória nacional, hábitos, supestições, preceitos, tabus, artesanato, brinquedos infantis, danças, esportes, folguedos, musicais, cordel, aboios, cantigas-de-ninar, pelejas e desafios, trava-línguas, artes plásticas, autos, cultos e poesias populares, comidas e bebidas, crenças, culto aos mortos, festas e folguedos, etc.
* São estudados nos CICLOS FOLCLÓRICOS.

CICLO CARNAVALESCO
1-Ancestrais influências das festas pagãs grego romanas: Bacanais romanos e as
* SATURNALIAS. O carnevale – (adeus a carne) influência cristã
* Tradições carnavalescas na idade média. A batalha do gordo carnaval e da magra quaresma nos tempos da reforma religiosa (1550). O sábado e a terça-feira gorda.
2- Influências no carnaval pernambucano: do entrudo português às festas venezianas e os carnavais de Nice. O corso, bailes de máscaras, confetes e serpentinas, o lança-perfume e os desfiles de carros alegóricos no carnaval do recife.
3- As agremiações carnavalescas: os maracatus de baque solto e baque virado, clubes de frevos, as troças, os blocos de sujos, de donzelos, de virgens, papangus, etc.- os ursos, os bois, as caveiras e alminhas (origens medievais). As tribos de índios, caboclinhos e bonecos gigantes, eu-sozinho, escola de samba, afoxés, etc. O instrumento do frevo, a dança do passo e os capoeiras. As raízes musicais do frevo.
4- Data de início. Festa móvel: 40 dias antes do domingos de ramos.
5- Gastronomia de carnaval: sarapatel, bate-bate, filhoses, cerveja e batidas e sucos.

O CICLO QUARESMAL
* Origem no CAREME ENTRANT = entrada no tempo de não comer carne. O tempo de abstinência, e penitência para a páscoa.
* Período da 4ª feira de cinzas ao sábado de aleluia. O domingo da ressurreição. O drama da paixão em Pernambuco.
* Os ritos, as tradições e a gastronomia da semana santa. As procissões: origens e tradições. Os rituais religiosos, o ofício de cinzas, a procissão do Senhor morto na sexta-feira, a matraca, a vigília, a ceia do senhor, o lava-pés. A missa de aleluia. A palma benta do domingo de Ramos.
* As manifestações populares: a malhação e a queima do Judas.
* O jejum e os saborosos ( e o pecado da gula ) pratos da semana santa. Tipos e ingredientes principais.

CICLO FOLCLÓRICO JUNINO
* INÍCIO: 19 de março dia de São José com plantio do milho, 13 ( Santo Antônio ), 24 ( São João ), e 29 de junho ( São Pedro e São Paulo )
* ORIGEM: Festa agrária, ritos mágicos do fogo e da fertilidade, solistício do verão europeu. No Brasil coincide com a colheita do milho e o inverno, é a maior festa popular do interior do nordeste.
*OS SANTOS JUNINOS: Santo Antônio ( Ogum / Ode ), São João ( Xangô ), São Pedro (Exu), e São Paulo.
* EVENTOS: Fogueiras, trezenas, acorda povo, bandeira de São João, arraiais, girândolas, bacamarteiros, fogos, balões, forrós, tomadas de fogueira, casamento-matuto, quadrilhas.
*GASTRONOMIA: Milho, côco e açúcar, rapadura, bolos, pudins, pamonhas, canjicas, milho assado e cozido, cuscuz, munguzá, grude, tapioca, queijo de coalho, batata-doce, pé de moleque.
* MÚSICA: Banda de pífano, xaxado, baião,xote, marcha junina, etc.

CICLO NATALINO – TEMPO DE FESTAS
*PERÍODO: de 06 de dezembro a 06 de janeiro: festa de Nossa Senhora da Conceição (Iemanjá ), nascimento de Cristo, natal, ano novo e Reis Magos.
* TRADIÇÕES UNIVERSAIS: árvore de natal, presépio, sinos, velas vermelhas, papai Noel ( Klaus ou Santo Nicolau, da Rússia ), ceia natalina, troca de presentes, réveillon, missa da meia noite, castanhas assadas, canções e corais natalinos, vinhos, perus assados, frutas cristalizadas, doces e licores importados.

NATAL: TRADIÇÕES NORDESTINAS
*Além de tradições universais as festas de pátio de igrejas, as retretas, os pastoris infantis e de ponta-de-rua, as lapinhas e a queima das lapinhas, os parques de diversão, os circos, mamulengos ( PE ), João redondo e Babau ( PB ), missa do galo, autos natalinos e marítimos, reisados, guerreiros e fandangos ( AL ), marujadas (PI ), nau catarineta ( PB ), festas dos Reis magos de Carpina, espetáculo de natal de Fazenda Nova, côcos-de-roda, cirandas, bumba-meu-boi, cavalo-marinho, bacamarteiros, bailes nos clubes.

NATAL: GASTRONOMIA NORDESTINA
* Desde as tradicionais ceias natalinas ao estilo europeu e mais os sorvetes, pães, queijos regionais, bolos finos de trigo, milho, macaxeira e mandioca, pastéis, compotas de frutas da época, bolos e sequilhos de goma, bolo Souza Leão, sucos de fruta, castanhas confeitadas, cervejas, vinhos de jurubeba, de jenipapo e os finos vinhos de petrolina, fios de ovos, os pernis, patos, capões e peixes assados, farofas de ovos e caldeirão de munguzá, no ano novo, para dar sorte, etc.

CULTURA E DESENVOLVIMENTO ECONÔMICO
* Cultura é produto permutável e consumível, verdadeira indústria cultural.
* Como indústria cultural, é um segmento da economia, que na sua dinâmica, apropria-se da expressão de valores simbólicos de uma determinada sociedade e os transforma em mercadoria.

MESTRE PAULO E O GALO DA MADRUGADA




O Mestre de capoeira Paulo Molla de Timbaúba, no dia 13 de fevereiro, participou a frente do Galo da madrugada (maior bloco do mundo), do bloco da capoeira que serviu de abre alas. Ele esteve acompanhado de sua filha Poli e centenas de capoeristas de Olinda e Recife. Em sequência no dia 14/fevereiro, desfilou no primeiro bloco de capoeira do mundo ( Bloco do Berimbau ) e tem 8 anos de existência. O bloco concentra-se nos domingos de carnaval em frente a Igreja de Nossa Senhora do Rusarinho em Olinda e desfila nas ruas apertadas exibindo suas ladainhas, saltos e rodas. Este ano a agremiação homenageou o Mestre Cuscus e Mestre Espinheta.

OS POEMAS DE EDVALDO

VOCÊ EM MIM

Sem você,
sou um pássaro sem asa,
um livro sem letras,
um rio sem água.

Sem você,
sou um céu sem estrelas,
um olhar no vazio,
uma noite sem lua.

Sem você,
sou aliança sem par,
um anel sem dedo,
um medo sem risco.

Com você,
sou luz,
renascimento,
vida.

Com você,
sou paz,
caminho,
esperança,
amor.

Com você em mim,
sou tudo,
sou eu.


A BUSCA

Fiz uma prece ao passado
e te encontrei.
Também mim encontrei.

Tudo era lindo e muito especial:
Nossos olhares...
Nossos toques...
Nossos beijos...

Tudo era assim,
O teu, o meu, o nosso.
E hoje estavas defronte de mim.
Confesso que te olhei
Mas não te vi.
Busquei-te dentro de mim
E não te encontrei.

Onde estas?
Para onde fostes?
Era tudo um sonho?
E o nosso amor, aquele fogo ardente?
E a nossa alma em festa?
O que aconteceu?

Está tudo bem.
Amanhã, quem sabe o destino
resolve brincar de novo
e voltarei a te enxergar novamente.
Em minha frente... ao meu lado... dentro de mim...
E o amor talvez ainda viva.

TIMBAÚBA,TERRA DO BOI DE CARNAVAL

A quadra da Escola Municipal Dr. Antônio Galvão Cavalcanti (Ginásio Municipal), foi palco de uma reunião muito importante para as dezenas de componentes de Bois de Carnaval de Timbaúba. Marcaram presença o Sr. Aelson da Hora (Presidente da Federação dos Bois de Carnaval e Similares de Pernambuco), Arleide Guerra (Secretária de Educação e Cultura), Pedro Rogério e Evandro (Bão), eleito representante da Liga dos Bois de Carnaval de Timbaúba. Na ocasião, o dia 11 de maio, alusão à data do nascimento do Capitão Antônio Pereira, 11/05/1889, foi escolhido como o Dia do Boi de Carnaval de Timbaúba, este foi o primeiro passo dado para que seja sancionada a lei que determina à Timbaúba o título de Terra do Boi de Carnaval.

Fonte: Passarela cultural

BUMBA-MEU-BOI, 0 MAIS PURO ESPETÁCULO NORDESTINO.



O Bumba-meu-boi, cuja origem perde-se no passado, liga-se às antigas festas religiosas, de Natal e de Reis, no nordeste. Misturando improvisação e narrativa tradicional, o bumba-meu-boi é hoje uma festa profana, levada em qualquer época do ano, para divertir povo e turistas. Encenadas em arenas públicas, que podem ser uma praça, um pátio, uma quadra de colégio ou qualquer local numa ponta de rua.
Pode ter até 65 personagens, entre gente, bichos e figuras fantásticas. Porém, ultimamente vem apresentando número cada vez mais reduzido de figurantes, devido a dificuldades várias, que vão desde problemas financeiros até o desinteresse das gerações mais novas.
O tema é a morte e a ressurreição do boi. Figura importante da mitologia rural nordestina. Porém uma infinidade de subtemas fragmentados entram na narrativa, cuja unidade é dada pela participação permanente do Capitão Boca Mole, ligando um quadro a outro. Durante a função, os atores, acompanhados pela "orquestra" formada por zabumba, pandeiro e ganzá, assediam costantemente o público, arrecadando dinheiro que, com exceção de espetáculos promovidos por organismos turísticos, é uma única forma de remuneração.
As mulheres não participam da brincadeira. Exceto no coro que acompanha a encenação, quando é possível ouvir-se alguma cantadeira.
O teatrólogo e romancista Hermilo Borba Filho classificou os personagens do aouto em três categorias: "humanos, animais e fantástico, existentes desde que se tem notícia da representação na região nordestina.
Os principais são:
Capitão Boca Mole, comandante do espetáculo, cantando, dançando e dirigindo a entrada em cena dos demais. Arlequim, espécie de pajem do capitão. Mateus e Bastião, moleques espirituosos e irreverentes que, munidos de bexigas de boi cheias de ar, espancam os outros personagens e até o público, em peripécias ilariantes. Catirina, Uma negra despachada, que termina quase sempre casando com Mateus. A Pastorinha, dona do boi, que o perdeu e o procura pelos campos e cidades. O Tuntunqué, valentão que acaba desmoralizado.
Entre os animais, o principal é, naturalmente, o Boi, encontrado desacordado numa estrada e que dá início à trama. A Ema, o Cavalo-Marinho (montado pelo capitão) e a Burrinha (cavalgada por um vaqueiro e terror da garotada, por investir ameaçadoramente contra quem avançar muito na roda de espectadores) são outros bichos encontrados em todo bumba-meu-boi.
Finalmente, entre os personagens fantásticos destacam-se a Caipora, gênio maléfico, da mitologia indígena: Mané Pequenino, figura de mais de três metros, toda de branco: Jaraguá, fantasma de cavalo: Babau, figura grotesca encimada por uma caveira de burro.

"CAPITÃO" ANTÔNIO PEREIRA, DE TIMBAÚBA PARA O MUNDO.


Capitão Antônio Pereira (1889 - 1981) Foto: Jornal do Brasil, 1979
Nascido no dia 11 de maio de 1889, em Timbaúba, Zona da Mata de Pernambuco, Antônio Pereira da Silva, filho de lavradores pobres criou-se no Recife, bairro da Mustardinha, onde viveu com a mulher e dois filhos adotivos. Foi operário, pedreiro e funcionário da Companhia Ferrocarril, que no início do século explorava na capital os serviços de bondes puxados a burro.
Aos 16 anos, começou a "tomar cachaça e dançar em bumba-meu-boi". Logo desejou ter seu próprio grupo, "para entreter o povo e me entreter também". Arranjou 45 mil réis emprestados e comprou o acervo do bumba de "seu" Eurico, que se apresentava no bairro de arreias. Armou uma espécie de circo no seu bairro e cobrando 500 réis de entrada por pessoa, rapidamente pagou a dívida, iniciando uma carreira profissional de sucesso.
- Já bati o mundo todo com esse negócio.Tá firmado em todo o mundo.
O "mundo todo", para o Capitão Antônio Pereira, são as fronteiras do nordeste oriental, alargadas até a Bahia, Rio de Janeiro e São Paulo. Aí, ele se apresentou em teatros, praças, recintos de congresso jurídicos e até na Universidade Gama Filho.
Outra fonte de renda, além das esporádicas apresentações do autor para orgãos de turismo, é a fabricação de miniaturas do Boi e outras figuras, réplicas perfeitas, de 30 centímetros de altura, em armação de madeira e pano. Foi casado três vezes e "11 vezes amasiado", teve quatro filhos legítimos, dois adotivos "e uma porção pelo mundo afora". As mulheres e a brincadeira preencheram sua viva: "mulher a gente arranja sem querer. Sempre teve mulher de sobra no mundo". E a dança, o canto, o representar são sentido único de sua existência.
Sobre ele e sua vida, Hermilo Borba Filho escreveu uma "louvação", pouco antes de morrer: "Lá vem ele, com todo o passo de mulatas, cocos, noitadas, sarapatéis, arruaçadas, lá vem ele com a madrugada na mão e a aurora na cabeçâ".
Bincando ele viveu, pois brincadeira é o nome que o povo dá à atividade do bumba-meu-boi, uma brincadeira onde expressa seu cotidiano, sua história fragmentada, seus temores, sua violência sem alvo, sua submissão ou sua ironia.

CONFERÊNCIA DE CULTURA








A 1ª conferência municipal de cultura elegeu Edvaldo Melo delegado de cultura nos seguimentos teatro e dança. Com a responsabilidade de representar Timbaúba e os direitos dos artistas locais, ele se fez presente na conferência estadual de cultura. Também marcaram presença a Sra. Dalva, Evandro (Bão), Mestre Paulo Molla, a Sra. Edna, Maurício, Carlinhos Araújo e Joselândio.


UNIART E ITAQUITINGA, UMA PAIXÃO QUE DEU CERTO



A parceria uniart (Timbaúba) e o grupo responsável pela Paixão de Cisto de Itaquitinga firmam acordo para mais um ano de êxito em 2010, graças ao sucesso do espetáculo em 2009. O técnico de som Jobsom Wagner conduziu as gravações do texto auxiliado por Egídio enquanto o teatrólogo Edvaldo Melo conduz a elaboração dos cenários, figurinos e adereços juntamente com o diretor do espetáculo Jefferson. O timbaubense Tony Silva tem a incubência de executar a montagem dos cenários que será um dos melhores de Pernanbuco. A encenação acontecerá no pátio da igreja e contará com arquibancadas para melhor visibilidade e mais conforto para a população. O espetáculo acontecerá no dia 02 de abril e contará com bastantes efeitos visuais. Os atores são todos da cidade de Itaquitinga.

RADIALISTAS DE SUCESSO


Os atores e radialistas Jobson Wagner e Edvaldo Melo, conduzem o programa FALANDO DE CULTURA COM MATEUS E CATIRINA, na Rádio Comunitária 87,9 "A voz do povo" de segunda a sexta-feira sempre as 8:00 horas na cidade de Timbaúba. Os personagens interpretados pela dupla de radialistas, destrincham com muito humor as teorias dos diversos segmentos culturais, seja do mais simples ao mais complexos e usando sempre uma linguagem popular. Os atores afirmam que aprendem bastante ao mesmo tempo que se divertem e ficam felizes quando são abordados nas ruas para comentarem sobre o programa.

PIRUAS, MATEUS E CATIRINA NA SEMANA PRÉ-CARNAVALESCA


O texto seguinte foi publicado no CORREIO DE NOTÍCIAS em fevereiro de 2010
" No dia 07 deste mês, os personagens Mateus e Catirina, interpretados pelos atores Jobson Wagner e Edvaldo Melo se apresentaram no arrastão do bloco Piruas de Timbaúba/PE. O desfile comemorou os 19 anos do bloco e 10 anos dos personagens. A festa foi acompanhada por uma multidão de foliões, saindo do bairro de Mocós e desfilando pelas principais ruas e avenidas da cidade. O ator edvaldo Melo, interpretando Catirina, esteve cercado por mais de cem "Piruas" - jovens vestido de mulher, ultrapassando os limites da criativadade. Mateus e Catirina seguem agora com suas apresentações na região. Dodó e Sandro, diretores das Piruas de Timbaúba, ficaram maravilhados com o trabalho da dupla e já firmaram contrato para no próximo ano comemorarem juntos os 20 anos do bloco."

PATRIMÔNIO CULTURAL MATERIAL E IMATERIAL

PARA ENTENDER, REFLETIR E PRESERVAR O PATRIMÔNIO.
Ao divulgar os patrimônios vivos, os materiais e os imaterias de Pernambuco, a Fundarp verificou que o processo de preservação estava associado à responsabilidade e iniciativa de diversos atores entendimentos dos seguintes conceitos:

CULTURA
A palavra cultura não tem apenas um significado. Segundo a antropologia, cultura é tudo aquilo construído pela humanidade, desde artefatos e objetos até idéias e crenças. Além disso, é todo comportamento apreendido pelo indivíduo, independente de sua herança biológica. Cultura, portanto, é a forma pela qual o homem vive e modifica o mundo ao seu redor, criando formas de viver e conviver. Cultura é essencialmente o modo de fazer e de viver do homem.

IDENTIDADE
Os antropólogos conceituam identidade como uma característica de um ser que se percebe como tal ao longo do tempo. Essa identidade pessoal passa para o plano cultural, que é partilhada de uma mesma característica entre diferentes indivíduos. Sabemos que cada um de nós possui várias características e que elas estão relacionadas a diferentes grupos sociais dos quais fazem parte. Sabemos também que ao longo da vida várias identidades são criadas, como por exemplo, a identidade materna, a identidade de estudante, de profissional, a identidade ética, entre outras. Assim, mesmo pertencendo a uma nação, várias outras identidades nos definem como pessoa. Cada País, Estado e Município também tem sua própria identidade que vai se diferenciar de outras e é essa identidade que vai fazer dela única e especial.

VALOR
Segundo os sociólogos, valor é algo significativo, importante para um indivíduo ou grupo social. Esses objetos podem ser, por exemplo, joias, roupas, fotografias, livros e também coisas imateriais como cantiga de ninar, receitas, histórias, etc.
A valorização pode acontecer de forma coletiva. Existem bens que não são importantes apenas para uma única pessoa, mas para todo um grupo. São esses bens, de valor coletivo, que caracterizam um grupo e que o diferenciam dos demais. Podemos dizer que o valor das coisas, além do aspecto monetário, é sempre uma construção subjetiva. É determinado pelas pessoas através do uso, da apreciação estética ou por questões afetivas como a identificação no objeto de parte da história da sua vida, da identidade de sua comunidade.

HISTÓRIA
A arte ou a ciência da história procura interpretar e narrar uma série de acontecimentos escolhidos dentre as ações humanas ao longo do tempo. Para os antigos a palavra história remetia ao histor, do grego, "aquele que vê". O poder e o saber de contar uma história estavam assim ligados à transmissão do testemunho de um fato memorável que se viu com os próprios olhos. A habilidade e as possibilidades de contar uma história, contudo, foram exercidas por muitos que testemunharam indiretamente vários fatos de "ouvir de" oupor terem estudado nos antigos documentos. Feitos e personagens grandiosos, especialmente os chamados grandes homens ligados à religião, à política e às guerras, foram privilegiaos. No caso da história brasileira, foi bem comum destacar nossas heranças quinhentistas portuguesas em detrimentos das indígenas e das africanas que construíram nossa nação. Atualmente , esboçamos uma nova história na qual nosso passado pode ser contado de várias formas no presente, interpretando e respeitando a diversidade cultural dos povos. A história vem contribuindo significativamente para a compreensão dos elementos de identidade individual e coletiva, integrando as histórias do local com o nacional e o global através da valorização, difusão e preservação do patrimônio cultural.

MEMÓRIA
Nossos sentimentos, atitudes e aprendizados feitos em diferentes momentos de nossa vida encontram na memória o lugar privilegiado de interações entre o nosso cérebro, nosso corpo e o mundo que nos cerca. Em seu significado latino, o ato de lembrar, recordar, refere-se àquilo que "passa pelo coração". Contudo, o que aconteceu mesmo passou, não volta mais, e, por isso, entre esquecimentos e lembramças fazem no presente escolhas de um tempo vivido. Os registros de nossas memórias podem ser então considerados uma das principais ferramentas, tanto da preservação, quanto da transmissão de valores e da identidade cultural e da história de um povo.

PATRIMÔNIO
A palavra patrimônio significa herança paterna ou familiar. Bens de natureza econômica herdados por alguém, ou acumulados durante sua vida. Os bens que fazem parte do patrimônio cultural não interessam apenas a uma única pessoa, eles são uma herança coletiva, pois são importantes ou representativos para a história e para a identidade de uma coletividade. Mas essa herança patrimonial não é estética, e sim, dinâmica, porque se modifica ao longo das gerações, de acordo com o surgimento de novas necessidades. O Patrimônio Cultural revela os múltiplos aspectos da cultura de uma comunidade. No Brasil, a busca pelo reconhecimento do patrimônio nacional se iniciou na década de 20 e até hoje se procura abranger a rica diversidade cultural do nosso território, tendo em vista o reconhecimento da miscigenação entre as culturas étnicas para a formação da identidade brasileira.

BENS CULTURAIS
São todas as atividades de modos de viver e agir de um grupo, bem como a materialização da manifestação da sua cultura. Ou seja, são bens culturais: a culinária, as construções arquitetônicas, as danças e rituais, as esculturas, os documentos, livros antigos, etc. Podemos então dividir ou classificar os bens culturais em materiais ou imateriais, pois possuem características e naturezas diferentes, em alguns casos harmoniosas.

BENS IMATERIAIS
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e a Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e a Cultura (Unesco) consideram bens imateriais, as práticas e representações, as expressões, os conhecimentos, e as técnicas junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais a eles associados. Podemos citar como exemplos o caboclinho, as feiras, a quadrilha junina, o frevo, as rezadeiras, as parteiras, etc.

BENS MATERIAIS
Já os bens mateiais, de acordo com o Iphan e a Unesco, são bens de natureza concreta, ou seja, monumentos, núcleos urbanos, sítios arqueológicos, arquivísticos. Dividen-se ainda em móveis, quando podem ser deslocados de seu lugar original, ou imóveis, quando são fixos. Como exemplos de bens omóveis temos as igrejas, o casario, as esculturas, a casa-grande de um engenho, uma paisagem, achados arqueológicos, bens móveis integrados (a exemplo um altar mor, um painel de azulejos portugueses), etc. A classificação dos bens em tangíveis também é importante para a preservação eficaz de cada tipo de bem. Para a salvaguarda dos bens materiais, temos como principal instrumento o tombamento. Para os bens imaterias, o instrumento de proteção é diferente e bem mais recente: o registro.

TOMBAMENTO
O tombamento é o ato legal de reconhecimento do valor cultural de um bem, que o transforma em patrimônio oficial e institui regime jurídico especial de propriedade, levando-se em conta sua função social. É um ato administratrivo, cuja competência no Brasil é atribuída pelo Decreto-Lei nº 25, de 30 de novembro de 1937, realizado pelo poder executivo. Pode ocorrer em nível federal, feito pelo Iphan, ou ainda em esfera estadual ou municipal, com o objetivo de preservar, por intermédio da aplicação de legislação específica, bens de valor histórico, cultural, arquitetônico, ambiental e também de valor afetivo para a população, ipedindo que venha a ser destruídos ou descaracterizados. O nome tombamento advém da Torre do Tombo, o arquivo público português, onde eram guardados e conservados documentos importantes de sua história.

REGISTRO
Outro instrumento de que se dispõe para a preservação do patrimônio cultural é o Registro de Bens Culturais de Natureza Imaterial. Através do Registro se reconhece que um determinado bem faz parte do Patrimônio Cultural Brasileiro. Esse reconhecimento, de bens e expressões representativos da diversidade cultural brasileira por meio do registro, significa mais do que a atribuição de um título a um determinado bem cultural. Representa, principalmente, a trajetória e transformações que sofreu ao longo do tempo;seus modos de produção; de que são seus produtores; como se dá seu consumo ou modo de circulação na sociedade, entre outros apectos. Ou seja, consiste na identificação dos significados atribuídos ao bem e na produção de vídeos ou material sonoro sobre suas caracter´sticas e contexto cultural.
















 
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